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La place de la marque Coca-Cola dans l'art est étudiée à travers un choix d'une centaine d'oeuvres : peintures, photographies, affiches... Certains artistes comme Peter Blake ou Andy Warhol ont été fascinés par la bouteille de Coca-Cola et la marque continue encore aujourd'hui à faire appel à des artistes contemporains pour sa publicité.
Depuis la naissance de «the coca-cola company» le 29 janvier 1892, la bouteille et le logo de coca-cola sont l'expression même de la diffusion mondiale des images. Coca-cola est le champion jamais surpassé d'une communication planétaire immuable, véhiculant un logo signifiant à lui seul la vie, la fête, le féminin mais encore le dynamisme. Il n'est donc pas étonnant que cette «image qui a changé le monde» (selon le mot de laurent gervereau) ait influencé l'art depuis plus d'un siècle.. À travers une centaine de documents, largement commentés par le critique d'art Jean-Luc Chalumeau, ce livre nous permet de constater à quel point la marque coca-cola a fasciné certains artistes pop comme Peter Blake, Tom Wesselmann et surtout Andy Warhol, ou participé - et dans ce cas coca-cola n'a pas été le sujet principal de la composition, mais sa présence s'y est intégrée parce qu'elle est simplement partout - à un grand nombre d'oeuvres. Et, force est de constater que même les premières affiches publicitaires commandées, au-delà du message qu'elles étaient censées évoquer, prenaient déjà l'allure de véritables oeuvres d'art. C'est ainsi que des peintres et des photographes ont représenté des publicités coca-cola et que la marque continue encore aujourd'hui à faire appel à des artistes contemporains pour véhiculer leur image. La bouteille de coca cola semble être ainsi devenue une icône significative du XXe siècle à l'égal du visage de marylin....
