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Une présentation du contexte historique, social et esthétique de la période révolutionnaire de la fin des années 1960 et une analyse de 90 albums, emblématiques ou confidentiels, de cette époque qui ont changé la face de la musique occidentale.
À la fin des années soixante, le mot « révolution » est sur toutes les lèvres. Mais sa réalité la plus tangible se joue loin des barricades, au fil d'albums qui, supplantant les singles comme format privilégié, diffusent une créativité inédite dans le champ de la musique populaire. Les baby-boomers, sortis de l'adolescence, explorent de nouveaux langages et de nouvelles formes.. Plus que la bande-son d'une époque, c'est le chant d'un monde qui coule dans les sillons des 33-tours. Avec la prime donnée à l'exploration, la chute des tabous et l'explosion des durées, s'expriment aussi bien les utopies du Flower Power - qui après l'apogée de Woodstock connaît une fin brutale à Altamont - que la noirceur des bas-fonds, l'ambition des concepts et des opéras rock, l'appel de l'Orient, les doutes enfin face à la violence des événements au Vietnam et en Tchécoslovaquie.. Par une présentation du contexte historique, social et esthétique puis l'analyse de quatre-vingt-dix albums emblématiques ou confidentiels, reconnus ou mésestimés, Révolution musicale transcrit la pulsation qui en trois années, de 1967 à 1969, a changé la face de la musique occidentale et dont l'influence se fait encore sentir de nos jours..
